« Exaggerated Feelings »

du 05 Septembre au 31 Octobre 2020

Commissaire : Carlos Sanchez Bautista

Cette exposition, revendique des valeurs humaines, elle axe sur les sentiments, sur la conscience pour nous amener Ă  nous demander : quelles sont les valeurs de la machine ? Autour des oeuvres de Donatien Aubert, Asdrubal Colmenarez, Kamilia Kard, Tomek Jarolim et Fabien Zocco nous sommes invitĂ©s Ă  regarder d’autres processus crĂ©atif se matĂ©rialiser. Asdrubal Colmenarez, prĂ©sente une Ɠuvre interactive qui interroge la collaboration entre l’humain et le robot alors que Donatien Aubert s’engage dans une esthĂ©tique alliant art et science, Fabien Zocco, nous renvoie aux prĂ©mices d’une histoire, dĂ©sormais programmĂ©e et Kamilia Kard met en scĂšne la question de la beautĂ© avec une « digital venus ». Quant Ă  Tomek Jarolim il dĂ©borde d’effets pour initier des rĂ©flexions dĂ©rangeantes

Exagerated Feelings est un engagement des natifs digitaux, liĂ©s par le fil algorithmique de l’intuition, reliĂ©s par l’intelligence naturelle, dĂ©sordonnĂ©s, construisant un habitat oĂč tout est Ă  faire?

Donatien Aubert

Artiste, chercheur et auteur.

NĂ© en 1979, vit et travail Ă  Paris.
AprĂšs avoir accompli ses principales Ă©tudes Ă  l’École Nationale SupĂ©rieure d’Arts de Paris-Cergy (DNSEP obtenu avec les fĂ©licitations du jury — 2014), il a Ă©tĂ© membre du programme Spatial Media du Laboratoire de l’École Nationale SupĂ©rieure des Arts DĂ©coratifs (EnsadLab), spĂ©cialisĂ© dans la conception d’environnements 3D interactifs, immersifs et partagĂ©s. Depuis 2019, il est docteur en littĂ©rature comparĂ©e de la FacultĂ© des Lettres de Sorbonne UniversitĂ©. Donatien Aubert appuie son travail plastique (vidĂ©o, volume, installation, conception et fabrication assistĂ©es par ordinateur, rĂ©alitĂ© virtuelle, projets art-science) sur des recherches qui l’ont amenĂ© Ă  travailler avec plusieurs laboratoires, notamment le Centre de Recherche et de Restauration des MusĂ©es de France (C2RMF), l’EnsadLab, le Labex OBVIL ou encore l’Assistance Publique — HĂŽpitaux de Paris.

La Torre dell’anima
(tomographies préopératoires), 2017 Impressions 3D par frittage de poudre, polyamide, vernis mat, inox poli miroir, Tomographies anonymisées. Avec la collaboration du chirurgien maxillofacial Roman Hossein Khonsari Echelle 12:10

Asdrubal Colmenarez

ParallĂšlement Ă  son activitĂ© artistique, il est professeur d’art contemporain Ă  l’UniversitĂ© de Vincennes Ă  Paris depuis 1973 et a reprĂ©sentĂ© son pays, le Venezuela, Ă  la Biennale de La Havane en 1983 et 1985. D’importantes institutions et galeries d’art ont Ă©galement soutenu pendant trĂšs longtemps l’Ɠuvre d’Asdrubal Colmenarez en l’intĂ©grant dans de grandes collections et Ɠuvres monumentales en AmĂ©rique latine, en Europe et en Asie, le consolidant ainsi en tant qu’artiste de la scĂšne internationale Ă  qui de nombreux hommages ont dĂ©jĂ  Ă©tĂ© rendus, tels qu’un honris causa de l’universitĂ© ULA Venezuela. Asdrubal travaille actuellement dans ses ateliers Ă  Paris en France et Ă  Tenerife en Espagne.

obtient la bourse de la Fondation Guggenheim Ă  New York en 1970.

Robot automate 40X40X40cm, 2007

Tomek Jarolim

est né en 1983 à Aix-en-Provence

Son travail interroge le statut du regardeur ainsi que le regardable lui-mĂȘme, Ă  travers une recherche sensible autour de la lumiĂšre et la couleur du pixel. Ses piĂšces prennent la forme d’images gĂ©nĂ©ratives diffusĂ©es sur une large palette de dispositifs : Ă©crans, smartphones, vidĂ©oprojections, Ă©ditions, performances scĂ©niques, ou directement sur les paupiĂšres.
Sa pratique artistique se concentre sur les diffĂ©rentes maniĂšres de donner Ă  voir – ou Ă  ressentir – les limites de la machine et de la perception, en invoquant tantĂŽt l’infiniment grand et l’infiniment petit, tantĂŽt le si loin si poche. Ses travaux s’appuient sur la recherche d’algorithme, ou les phĂ©nomĂšnes optiques ou lumineux qui challengent la perception.
ParallĂšlement Ă  ses projets personnels, il collabore Ă  des projets tels que FenĂȘtre AugmentĂ©e de Thierry Fournier au Centre Pompidou ou Discontrol Party de Samuel Bianchini Ă  la GaĂźtĂ© Lyrique. En 2011, il signe la crĂ©ation numĂ©rique de Ring Saga, un opĂ©ra mis en scĂšne par Antoine Gindt d’aprĂšs L’anneau du Nibelung de Richard Wagner, pour lequel il travaille Ă©galement sur une « rĂȘverie » intitulĂ©e Voyageur Ă  Venise (Wanderer Post-Scriptum).

Random Series. Installation générative 2016~. Logiciel dédié, ordinateur, écran plat. Dimensions variables.

Kamilia Kard

est une artiste hongroise / italienne née à Milan, en Italie.

Elle est titulaire d’une maĂźtrise en Ă©conomie politique (CLEP) de l’UniversitĂ© Bocconi de Milan (2003), d’une licence en peinture (2012) et d’une maĂźtrise en art net (2014), toutes deux de l’AcadĂ©mie des beaux-arts de Brera, Milan. Le travail de Kamilia Kard se concentre sur la construction de l’identitĂ© dans Internet ag.
Depuis 2016, elle enseigne les langages multimĂ©dias Ă  l’AcadĂ©mie des Beaux-Arts de Brera, Milan, Netart Ă  l’AcadĂ©mie Alma Artis de Pise et la modĂ©lisation 3D Ă  l’AcadĂ©mie des Beaux-Arts de Carrare. Actuellement Kamilia Kard travail entre la France et l’Italie et dans le cybermonde.

Womans as a Temple, 29x27x40cm, sculpture 3D 2017

Fabien Zocco

explore le potentiel plastique de la dĂ©matĂ©rialisation informatique, des applications et autres logiciels Jouant des infinies possibilitĂ©s offertes par le rĂ©seau digital, il reprend les icĂŽnes de la culture populaire numĂ©rique et l’esthĂ©tique virtuelle, pour crĂ©er des architectures, des formes ou des rĂ©cits futuristes. Non sans une pointe de dĂ©rision, il interroge notre rapport aux nouvelles technologies qui ont envahi notre quotidien et sonde notre rapport au virtuel.» Sonia Recasens, catalogue Jeune CrĂ©ation 2014

Son travail a notamment Ă©tĂ© prĂ©sentĂ© en France (Le CENT-QUATRE (Paris), Le Fresnoy (Tourcoing), Fond RĂ©gional d’Art Contemporain Poitou-Charentes (AngoulĂȘme)…), en Chine (Pearl Art Museum, Shanghai), au Mexique (Institut Français d’AmĂ©rique Latine, Mexico), au Canada (galerie de L’UQTR, Trois-RiviĂšres), en Pologne (programme A-I-R, Wroclaw), en Belgique (Biennale NTAA (Gand), MusĂ©e Royal de Mariemont), en Allemagne (GEH8, Dresde) et en ligne (The Wrong – New digital art biennale).

Fabien Zocco est diplÎmé du Fresnoy-Studio National des Arts Contemporains (2016, félicitations du jury).

(“Chiros” = mains,” topos” = lieu)

La piĂšce prĂ©sente deux mains robotiques Ă  l’aspect mĂ©tallique et mĂ©canique, qui entretiennent un dialogue oĂč le geste se substituerait Ă  tout contenu verbale ou sĂ©mantique. La facture Ă©minemment antinaturelle des deux mains Ă©voque autant la tradition picturale des reprĂ©sentations d’écorchĂ©s -les cĂąbles associĂ©s aux mĂ©canismes divers remplaçant les muscles, tendons et autres terminaisons nerveuses habituelles du genre-, autant qu’elle leur confĂšre une dimension science-fictionnelle rĂ©solument assumĂ©e.

Avec le soutien de la ville de Lille et du festival ZERO1.

Chirotope, Sculpture robotique, 2020. Mains robots, Ă©lectronique. (“Chiros” = mains,” topos” = lieu)

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